A moda está sempre revisitando o passado, e agora é a vez da estética hiperfeminina voltar com tudo. Inspirada principalmente nos anos 80 e 90, essa tendência traz de volta elementos ultra-femininos, como babados, rendas e cores pasteis, mas com um toque moderno e atual. Os babados e frufrus estão por toda parte, dando um ar romântico e divertido às roupas. As rendas e bordados, principalmente florais, trazem uma vibe delicada e detalhista. Já as cores suaves, como rosa bebê e lavanda, completam o visual doce e feminino que define essa tendência. Essa estética, embora nostálgica, ganha atualizações importantes para o público de hoje. Se nos anos 80 as peças eram mais extravagantes, agora elas são repaginadas com uma pegada mais sofisticada e consciente, incluindo preocupações com sustentabilidade e conforto. Estilistas como Christian Siriano são grandes defensores dessa moda, apostando em silhuetas exageradas e cores suaves, mas sempre com um olhar inclusivo. Marcas como Coach também surfam nessa onda, misturando o vintage com o moderno de forma charmosa. Além do impacto visual, essa tendência tem um significado mais profundo: ela celebra a feminilidade de maneira empoderada e acessível para todos os corpos. É uma moda que, além de bonita, abraça a diversidade e a liberdade de expressão. Não é à toa que essa estética faz tanto sucesso com as gerações mais jovens, especialmente a Geração Z. A mistura de nostalgia e modernidade permite que essa moda transite facilmente entre o casual e o sofisticado, se adaptando a diferentes ocasiões e estilos. O retorno da estética hiperfeminina é, portanto, uma maneira de celebrar o passado enquanto se olha para o futuro, com estilo, inclusão e empoderamento.

A moda contemporânea está cada vez mais focada em tecidos translúcidos e de alto brilho, com designers explorando os limites do glamour e da ousadia. Esses materiais estão transformando as passarelas e influenciando a forma como o público se expressa através da moda, marcando uma mudança significativa no estilo predominante. Tecidos translúcidos têm se destacado nas últimas temporadas, evoluindo com designs cada vez mais elaborados. Designers como Michael Kors e Ralph Lauren têm integrado elementos transparentes em suas coleções, adicionando um toque de mistério e elegância. Esses tecidos não só insinuam a silhueta, mas também criam uma estética que mistura delicadeza com uma postura assertiva. A transparência ganhou novas dimensões com a adição de detalhes luxuosos, como joias e lantejoulas, que elevam o tecido translúcido a um novo patamar de opulência. Ralph Lauren, por exemplo, trouxe peças com detalhes sutis de brilho, enquanto outros estilistas, como Staud e Prabal Gurung, optaram por vestidos totalmente adornados com pedras preciosas, criando um efeito dramático e glamouroso nas passarelas. Esse uso criativo de transparência e brilho não apenas captura a luz de maneira única, mas também transforma a simplicidade dos tecidos translúcidos em algo verdadeiramente espetacular. Os tecidos de alto brilho, como aqueles com acabamentos metálicos ou repletos de lantejoulas, também estão conquistando espaço na moda. Esses materiais são projetados para capturar e refletir a luz, criando um efeito visualmente impactante que não passa despercebido. Comumente usados em roupas de festa e vestidos de noite, esses tecidos têm sido a escolha de designers que buscam criar peças que realmente fazem uma declaração. Ralph Lauren, por exemplo, apresentou tecidos dourados líquidos em uma variedade de peças, desde vestidos até calças, adicionando uma vibração luxuosa e futurista às suas coleções. Durante a Fashion Week, esses tecidos de alto brilho foram onipresentes, demonstrando a fascinação da indústria por tudo que brilha. O uso de materiais metálicos, lantejoulas e até tecidos reflexivos mostrou que o glamour voltou a ocupar um lugar central na moda. Essa tendência não se limita apenas às roupas, mas também se estende aos acessórios, onde o brilho é usado para criar um visual coeso e ousado. O impacto cultural e estético dessa tendência sinaliza um retorno ao glamour extravagante, contrastando com o minimalismo que dominou os anos anteriores. A moda está abraçando uma abordagem mais brincalhona e ousada, onde fazer uma declaração através das roupas é essencial. Apesar de sua natureza arrojada, esses tecidos são surpreendentemente versáteis. Eles podem ser estilizados de várias maneiras para se adequar a diferentes ocasiões, desde um brilho sutil para um look diurno até um conjunto metálico completo para um evento noturno. Do ponto de vista do consumidor, esses tecidos atraem aqueles que desejam se destacar e expressar sua individualidade através da moda. A tendência está alinhada com um movimento mais amplo em direção à expressão pessoal e ao estilo único, incentivando as pessoas a abraçarem a ousadia e a criatividade em suas escolhas de vestuário. A influência da alta moda é evidente, com esses materiais sendo amplamente adotados por indivíduos fashionistas e influenciadores. À medida que esses tecidos se tornam mais acessíveis, é provável que apareçam em uma gama maior de produtos de moda, desde coleções prêt-à-porter até linhas de moda acessíveis. Essa tendência está remodelando o cenário da moda, trazendo uma sensação de drama e luxo aos estilos contemporâneos, e provavelmente continuará a influenciar tanto a alta costura quanto o vestuário do dia a dia nas próximas temporadas.

A New York Fashion Week (NYFW), que acontece em setembro, já se destaca como um dos eventos de moda mais aguardados do ano, prometendo ditar as tendências para a temporada Primavera/Verão 2025. Como de costume, este evento é mais do que um simples desfile de coleções: é um verdadeiro espetáculo de criatividade, inovação e antecipação do que definirá a moda global nos próximos meses. A importância da NYFW não pode ser subestimada. Historicamente, ela serve como um ponto de referência para o mundo da moda, sendo a plataforma onde novas tendências são lançadas e onde os estilos que irão dominar as próximas estações são apresentados pela primeira vez. As coleções Primavera/Verão 2025 que serão exibidas em setembro terão uma influência direta sobre as escolhas de moda ao redor do mundo, impactando tanto os designers de alto padrão quanto as marcas de moda rápida. As cores, padrões e silhuetas introduzidas nas passarelas de Nova York provavelmente serão replicadas globalmente, refletindo o papel da NYFW como uma verdadeira criadora de tendências. A lista de designers que participam da NYFW sempre gera grande expectativa. Em setembro de 2024, espera-se que tanto nomes consagrados quanto novos talentos brilhem nas passarelas. Ícones da moda como Marc Jacobs, Carolina Herrera e Michael Kors são aguardados para apresentar suas mais recentes criações, reafirmando suas influências no cenário fashion, e ao lado deles, novos estilistas também terão a oportunidade de mostrar suas perspectivas inovadoras, trazendo frescor e diversidade ao evento. Essa combinação de veteranos e estreantes é o que mantém a NYFW constantemente relevante e emocionante, atraindo a atenção de todo o mundo. Temáticas Os temas e inovações que deverão dominar a NYFW 2024 refletem as transformações pelas quais a indústria da moda está passando. A sustentabilidade, por exemplo, continuará a ser uma questão central, com muitos designers focando em materiais ecológicos e processos de produção mais responsáveis. Essa ênfase em práticas sustentáveis não é apenas uma tendência, mas uma resposta às demandas crescentes dos consumidores por uma moda mais ética e consciente. Além disso, a integração de tecnologia na moda promete ser um destaque, com inovações como designs gerados por inteligência artificial e tecidos inteligentes potencialmente sendo apresentados. A moda está se tornando cada vez mais interligada com o avanço tecnológico, e a NYFW é o palco perfeito para explorar essas possibilidades. Para ficar de olho: Outro aspecto que torna a NYFW um evento tão marcante é a presença de celebridades. As primeiras filas dos desfiles são frequentemente ocupadas por estrelas de Hollywood, influenciadores e insiders da indústria, todos vestidos com as últimas tendências. A presença dessas figuras públicas não só adiciona glamour ao evento, mas também amplia a visibilidade das coleções apresentadas, gerando cobertura midiática global.  Paralelamente, o estilo das ruas de Nova York durante a semana de moda se transforma em uma extensão não oficial das passarelas. Os fashionistas que circulam pela cidade mostram suas escolhas de estilo únicas, muitas vezes capturando tanta atenção quanto os próprios desfiles, oferecendo um vislumbre adicional das tendências emergentes. Impacto na indústria da moda A NYFW exerce um impacto comercial significativo na indústria da moda. Compradores e varejistas utilizam o evento como uma bússola para suas decisões de compra para a próxima estação, o que significa que as coleções apresentadas em Nova York influenciam diretamente o que estará disponível nas lojas ao redor do mundo. Como uma das “Big Four” semanas de moda, ao lado de Paris, Milão e Londres, a NYFW atrai a atenção de toda a comunidade global da moda, com designers de diversas partes do mundo exibindo suas criações. Isso faz de Nova York um ponto de encontro internacional onde culturas e estilos se cruzam, enriquecendo ainda mais o evento. Em suma, a NYFW de setembro de 2024 está destinada a ser um marco no calendário da moda, oferecendo um vislumbre do que definirá a Primavera/Verão 2025 e além. Seja através de designs inovadores, práticas sustentáveis ou tecnologia de ponta, esta semana de moda deixará uma marca duradoura na indústria, influenciando tanto o alto escalão da moda quanto o consumidor comum.

A moda sustentável e upcycled está ganhando cada vez mais espaço, especialmente entre os consumidores da Geração Z. Essa tendência combina peças vintage adquiridas em brechós com itens de grife personalizados, criando uma mistura única de estilos antigos e novos. Essa movimentação reflete mudanças significativas no comportamento de consumo, com impacto direto no mercado da moda. Nos últimos anos, o interesse por peças de segunda mão e roupas vintage aumentou substancialmente. Brechós e lojas de segunda mão tornaram-se destinos populares para aqueles que buscam um estilo único e cheio de personalidade.  As roupas vintage, em particular, são valorizadas não apenas por sua estética nostálgica, mas também pela qualidade superior: muitas dessas peças foram confeccionadas com materiais duráveis e uma atenção aos detalhes que muitas vezes faltam na produção em massa da moda contemporânea. Esse apelo pela longevidade e pela singularidade tem atraído consumidores que estão cada vez mais conscientes da qualidade e da durabilidade das suas escolhas de vestuário. Upcycling, DIY e customizações Paralelamente, a personalização de peças adquiridas nesses brechós tem se tornado uma forma poderosa de expressão individual. Em vez de seguir cegamente as tendências ditadas pela indústria da moda, muitas pessoas estão optando por adaptar e transformar roupas antigas, adicionando bordados, remendos ou até mesmo reconstruindo peças para criar looks completamente novos. Esse movimento é parte de uma cultura DIY, onde a moda é tomada nas mãos dos próprios consumidores. Plataformas como TikTok e Instagram têm desempenhado um papel crucial nesse processo, oferecendo tutoriais e inspirando uma nova geração a explorar a criatividade na moda. Sustentabilidade e ética A sustentabilidade é um dos principais motores por trás dessa tendência: com o aumento das preocupações sobre o impacto ambiental da moda rápida, a prática de reutilizar e transformar roupas antigas surge como uma alternativa mais ecológica. Ao estender a vida útil de peças que já estão em circulação, os consumidores estão contribuindo para a redução do desperdício e da pegada de carbono associada à produção de novas roupas.  Além disso, questões éticas ligadas às condições de trabalho na indústria da moda também impulsionam a busca por opções mais responsáveis. A moda upcycled oferece uma alternativa que não só minimiza o impacto ambiental, mas também promove uma produção mais ética e consciente. A moda upcycled também abre espaço para uma maior inclusão e diversidade no estilo pessoal. Como o foco está na expressão individual, e não em seguir tendências mainstream, pessoas de todos os perfis podem criar visuais que realmente ressoam com suas identidades. Essa fusão de estilos antigos e novos promove uma abordagem criativa à moda, onde os consumidores não estão presos a tendências sazonais, mas sim livres para criar peças atemporais que refletem suas personalidades únicas. O impacto da Gen Z A Geração Z tem desempenhado um papel central na popularização dessa tendência. Conhecida por sua consciência social e desejo por autenticidade, essa geração está na vanguarda da demanda por moda sustentável. Eles estão frequentemente à frente das práticas de upcycling, utilizando sua influência para pressionar a indústria da moda a reconsiderar suas abordagens de produção e design. Essa mudança cultural promovida pela Geração Z está forçando marcas a repensar suas estratégias, adaptando-se a um novo mercado que valoriza a criatividade, a sustentabilidade e a autenticidade. A moda upcycled não é apenas uma tendência passageira, mas sim um reflexo de mudanças profundas na maneira como consumimos e pensamos sobre moda. À medida que a Geração Z continua a moldar o futuro do mercado, é provável que vejamos uma transformação ainda maior, com a sustentabilidade e a expressão individual ocupando um lugar central na indústria da moda.